岸田森

やってしまった!!遂にここまで切れてしまった。
アニメタルレディこと未唯さんのとんでもない万華鏡ヴォーカルが
聴ける傑作アルバムだ。今回はタイムボカンやジムボタン、ラセーヌの星
など正統派（？）ソングからジャングル黒べえ（これを選曲してる段階で激ヤバ！）フランダースの犬、なんと最後はアンパンマンまで飛び出す始末。

アニメソング・ピンクレディファンは恐らく違和感を憶えることだろう。
でも、これははっきりいってはまること間違い無し!
名盤ってこういうことなのね。

「鳥人戦隊ジェットマン」のコンプリートソングコレクションが登場です！！このＣＤには「鳥人戦隊ジェットマン　ヒット曲集」（COCC−７５８８）に収録されていた１０曲と「ジェットガルーダ鳥のロボ」「陽気なアコちゃん」が収録されています。同時収録として、「鳥人戦隊ジェットマン」「こころはタマゴ」のコーラスなしのカラオケ版、一部のオリジナル・カラオケ版６曲の合計２０曲が収録されています！！ブックレットには楽曲解説やジャケットコレクションも掲載されております。主題歌のコーラスなしカラオケ版は名前のとおりコーラスなしですのでシングル収録のオリジナル・カラオケ版とは若干の違いがあります。歌い手は影山ヒロノブさん（１・２・４・９・１０・１１）、若松俊秀さん（３）、森の木児童合唱団（５）、副島俊直さん（６）、KAZZ　TOYAMAさん（７）、斉藤小百合さん（８）、内田さゆりさん・岸田里香さん（１２）です！！内田さゆりさん・岸田里香さんが歌う「陽気なアコちゃん」は本編第10話「カップめん」と合わせてお楽しみください。なお、歌手名後の（）は曲順になってます。

緑 魔子 桃井かおり 関根恵子 中山麻里 高橋洋子 坂口良子 一番好きなセリフ「アキラ〜。お前、女 見ると 何の事しか 考えねえのな。」「兄貴だって そうじゃないよ。」「まったく やらしいな〜。」

７０年代、日本テレビのドラマはすごかったです。俺たちの勲章。太陽にほえろ。俺たちの旅。探偵物語。などなど。幸せな時代でした。

　この当時のショーケンは、確かにカリスマだった。その姿は、リアルタイムを知らない世代のわたしたちにも、強烈な魅力を感じさせる。
あの彼特有の表情と演技で、男の優しさ、不器用さ、情けなさを見事に表現してみせたかと思えば、一方では、ビギのスーツをまるで自分のためだけに作られた服のように完璧に着こなしてみせている。

　男臭く、かつスタイリッシュ。相反する２つの魅力が、彼の中ではバランス良く混在しており、彼を輝かせている。
　当時の彼のように圧倒的な力を持つ存在は、現在の若手俳優のなかからではみつけられない。　

タラ　ラーラララー♪　から始めるオープニング。
今のテレビ。どこか似ている！？
あっ！“傷だらけの天使”のオープニングに似ているではないか！！
あの時代、この作品を見て影響・刺激を受けた人はどの位いるだろうか？
その彼らが今は作る立場になって、沢山作品を出している。
それだけ、この作品は若者に影響をあたえた作品である。

兄貴（オサム）：萩原健一、アキラ：水谷豊、脇を固める個性的な役者。
数年前にリバイバルで、他の役者が演じていたが、
オサムはショーケン、アキラは豊じゃないと駄目なんだな～！

毎回のストーリーは楽しめるし、私が見ていただきたいのは、
ショーケンの衣装です。当時流行した、ビギ（菊池武夫）
メチャメチャかっこいい！必見です。

　私が中学生当時夢中になったテレビドラマがＤＶＤになって帰ってきました。当時みたのは再放送でしたが、オープニングのショーケンが牛乳瓶の蓋を口で開けるのをまねした同世代の視聴者は多いのではないでしょうか？また時々Ｈなシーンもあって、母親と一緒に見たときなど、気恥ずかしい思いをしました。

　このように様々な思い出がつまったＤＶＤをみましたが、ストーリーに古さを感じさせず、相変わらずショーケンは格好良かったです。また岸田森、岸田今日子ら個性派の脇役もドラマを盛り上げています。１９７０年代にタイムスリップして伝説の名作ドラマを堪能しました。

　私は第８話の「偽札造りに愛のメロディーを」と第１２話の「非情の街に狼の歌を」がお気に入りです！

代々木会館。まだ残ってるのがすごいです。最終回の後味の悪さは特筆ものです。ショーケン復帰作のその後の傷だらけの天使ですが一体、このラストからどういった映画になるのでしょうか。想像もつきません。

　最初は、男らしくて不器用だけど優しい修に惹かれました。しかし、ずっと見続けていると、だんだん、かいがいしく修の世話をする亨の姿が気になってきました。

　殴られても怒鳴られても「アニキィ～」と修についてゆくいじらしい亨。確かに男としての頼りがいはあまりないけど、何だかかわいい。彼は、修の持っているのとはまた別のタイプの優しさを持っている男です。
　当時２２歳の水谷豊のアイドル的な容貌が、亨というキャラクターにピッタリです。（もちろん彼は演技も素晴らしいですが）

　ちなみに、最終話はわたしにとっては鬼門です。覚悟を決めないと観られません。

「ア～ニキ～！」この名台詞ご存知の方も多いかと思います。昭和、そうこのドラマは昭和のドラマ・・・最近のドラマとはちょっと匂いが違います。今でも笑える修と亨のコンビネーションは、今後現れないかも。金も無く、力も無く、正義感と優しさで生き抜いている二人を見ていると、ドラマとわかりつつもなにか羨ましく感じます。その他綾部さん、辰巳さん、海津警部、皆さんいい持ち味を出しており、現代でも充分楽しめると思います。皆さんも是非昭和と平成のドラマの違いを嗅ぎ分けてみて下さい。ちなみにドラマ設定の修と亨が住んでいる「エンジェルビル」は今だ健在です。もちろんペントハウスも・・・

オサムとアキラがいた。彼等は様々な喜びと悲しみに出会う。人であるが故に傷つき、そして、嘆いた。人であるが故に笑い、そして、涙した。彼等は純粋だった。彼等は、天使だった。我々の心に舞い降りた、天使だった。羽は傷つき、もがれ、飛べなくなった天使達。切なさを残して消えて行った天使達。あなたが優しさを求めているのならば、オサムとアキラに会って欲しい。

死神の子守唄。沈痛、深刻なテーマ、救いのないストーリー、いつまでも後を引くラストのやりきれなさ。このドラマを2人の名優、岸田森と草野大悟が競演しています。こんな暗い、トラウマティックな番組が堂々と子ども向けとして夕食どきのお茶の間で放映されていたのですから、昭和は本当に良い時代でした。子ども番組としては失敗作の烙印を押された（まあ当然だと思う）この怪奇大作戦、現在になって再評価の機運が高まっているのは、当然のことと思いますが、嬉しい驚きでもあります。

傑作です。

この歌、子どものころに聞いて今でもアタマの中で回りだすことがあります。「滝にうたれて1人目が死」ぬわけです。続きはもちろん「9人の娘が旅をした」。CDにならないかなあ。

その他にも「人喰い蛾」、桜井浩子さん出演の「死を呼ぶ電話」などが収録されています。必見の傑作です。

この死神の子守唄をみると、まだまだ戦争を引きずっていたのを思えます。戦後23年ほど経過したこの時代も、さまざまな戦後があるのだと今更ながら思います。怪奇大作戦放映時から、自分はアッというまの38年！それから考えると、この1968年あたりの戦後23年は本当にアッというなんてものでなないでしょう。それを考えると平和のありがたみを感じます。

しかし、死神の子守唄のドラマ内での曲が、5人目の娘が死んだ歌詞までしかありませんが、実際は10人目が死んだものまであるのでしょうか？この曲の暗く悲しいメロディラインと、ひとりひとり娘が死んでいく、悲惨な歌詞は印象に残っていました。ＤＶＤを見たときには子供心に強く焼き付けられたこの記憶がすぐよみがえりました。

中々の名優揃いのこの作品がクリアな画像で見やすくなったことに、とても感謝します。

第一話（再放送からは二話）の「壁抜け男」。
キングアラジンが犯行に用いた透明になれる布は最近、
ようやく開発された代物。
水面に壁の色の粉を浮かせて撮影するアイディアも凄い。
犯人役の手品師を演じた田口計は後に刑事コロンボ「魔術師の幻想」で
魔術王サンティーニの吹き替えも演じました。

　DVDソフトを買い集め始めてから数年間、ずっとこの『怪奇大作戦』のシリーズが発売されないかなあ、と切望していました。私は本放送された年に生まれた者なのでリアルタイムで見ているはずもなく、たまたま80年代に出されたビデオで初見して熱狂的なファンになった人間です。それからというものの、１，２年に一度は通しでシリーズ全作を見ていました（旧ビデオ版には今では欠番の第24話も採録されています）。そして満を持してのDVD発売。感無量です。多くの識者が絶賛している通り、デジタル・リマスターの画像はとっても綺麗です。特にこの『Ⅰ』に収められている５作品はまごうことなき大傑作ばかり。舞台は都会で、怨念と欲に満ちた怪奇犯罪を科学的に解決していく、という『怪奇大作戦』の基本コンセプトの魅力が収斂しているのもこれら５作品のように思います（地方ロケや、怪奇が怪奇のまま終わる作品の中にも傑作がありますが、本流ではないように感じます）。円谷プロ・特撮というくくりを抜きにしても、超一流のポテンシャルを持ったドラマです。
【解題】第５話「死神の子守唄」：体内被爆という重いテーマを扱って、それを超えて普遍的な「人間の業」すらも描いています。凄い作品です。やり場のない怒りと悲しみのため完全に常軌を逸してしまっている吉野貞夫。そして同じ科学者として彼の心情に少なからず共感する牧。しかし２人には埋めがたい「断念」の間柄しかないのです。それは高木京子と三沢の間柄とシンメトリーです。アングラ歌謡曲の息吹漂う「10人の娘が旅に出た…」とともに、60年代後半の空気を見事に現出した文句なしの大傑作です。〈追伸〉クレジットに西條康彦とあるのに本編で見あたらないのが長年の謎でした。どうも脚本だけにある舞台マネージャー役だった様で、出番が編集で丸々カットされたみたいです。CM直前、高木京子が倒れたシーンにほんの一瞬だけ出ています。スロー再生で確認してみて下さい。

　待ち望んだDVD化でした。コアなファンが多いそうですが当然です。ウルトラマンシリーズは流石に私の年齢になると一部の秀作をのぞいて鑑賞に堪えなくなっていますが、この『怪奇大作戦』は大人になった今でも十分手応えがあります。素晴らしい作品群です。
【解題】第１話「壁ぬけ男」：怪奇的な犯罪を科学の手で解決するものの、しかし人間の歪んだ情念や暗い業までは解決できない、という『怪奇大作戦』の基本フォーマットがすでに第１話にして出来上がっています。キング・アラジンの正体、一鉄斉春光はフーディーニがモデルなのでは。後半は彼の妻の登場により、作品は見事な人間ドラマへと変貌していきます。これぞ最大のマジック。
第２話「人喰い蛾」：陰惨な内容のため「待った」がかかり、第１話になる予定が第２話になったという曰く付きの作品です。確かに全体に暗い色調、白骨化の残酷さと生々しさ、救いのないストーリー、等々、シリーズの最初の話しにするには問題があったと思います。ハードな物語は『恐怖劇場アンバランス』向きだったのかも。でもかなり見応えあります。
第３話「白い顔」：私にとっては「京都買います」などの名作以上に衝撃的な作品でした。乱歩や横溝正史の作品に出てきそうな「白い顔の男」。そして娘に傾けられた歪んだ愛情。最後は子ども向け番組的なほのぼのとしたエピローグと思いきや、衝撃的でシュールなラストカット。もう、しびれます。現代のストーカーものの数十年先を行っており、かつ今でも超え難いテンションの高さです。
第４話「恐怖の電話」：実相寺昭雄・佐々木守作品とあって著名で、確かに前衛的な構図、小笠原返還と日本軍の旧悪を踏まえた社会的テーマはこの名コンビならではのものです。無響室で桜井浩子を責める牧の非情さと犯罪解決に憑かれた様相が強烈で、岸田森に傾倒する人はこの作品が最大の端緒なのではないでしょうか。私も岸田森の大ファンです。