谷山浩子

　今さらなんだけれど、谷山浩子の歌を初めて聴きました。いかしたセンスとウィットがキラリと光る、『白と黒』と名前がついてるこのＣＤで。

　DISC１は、「白」の円盤。となりのDISC２は、「黒」い円盤。ファンタジーの物語にしばしば描かれる「光」と「闇」のイメージがあったような･･･。ピュアな心のさざ波を歌にしたみたいな「白」の魔法（DISC１）。不気味で、はじけてる歌がいっぱいあった「黒」の魔法（DISC２）。聴いていて面白かったのは、「黒」のＣＤのほう。夢の中にどぼんと飛び込んで、シュールなスペースをすいすい宇宙遊泳してるみたいな感じ。「ドッペル玄関」とか「悪魔の絵本の歌」とか、面白かったな。

　片や、「白」のＣＤでは、「海の時間」「ひとりでお帰り」「会いたくて」がよかった。ひめやかな雪のように、心に降ってきた谷山浩子の歌声に魅せられました。歌詞もいいんですよね。「海の時間」の第三連、四行のところなど、なかでも素敵でした。音楽の中にすっと引き込まれました。

マニアックで個人的な意見を言えば、遊佐未森が光と自然の歌い手とすれば谷山さんは闇と都市の歌い手。それが判り易く出てるアルバムだと思います。「鏡の中のあなたに」や「夢半球」からの曲が黒面に無いのは残念でもありますが、逆に暗黒面が好きになるかも知れない方たちへのアプローチとしてはこの黒面くらいが最適だと思います。時代は変わり、世に流行る曲も変遷を遂げた気もしますが、実はなんら変わりなく、J-POPに刻み込まれた谷山浩子のメロディーは、マイナーが故に深く浸透してるんだなー、と勝手に実感します。

私の周囲は「そっくり人形展覧会」にはまってます。気象予想士・木原氏の美声も聞ける逸品です。

デビュー30余年、谷山浩子さんのベストアルバムです。今まで何枚かベストアルバムを出している谷山さんですが、私はこのCDこそ入門に相応しいと思います。実際、私がこのCDからハマった初心者なのです。

今回のベストアルバムの素敵なところは、「白」「黒」という分け方。

『お早うございますの帽子屋さん』『ねこの森には帰れない』といった代表曲が白として、『てんぷら★さんらいず』『王国』などいわゆるダークファンタジーやブラックメルヘンという、「谷山浩子らしい」曲が黒として固められています。

曲の数もさることながらレンジ自体が広いので、今回の2枚組は必然的と言えるかもしれません。「谷山浩子とはこんな人」という、まさに名刺のような2枚です。このCDでハマってしまった後は、どうぞオリジナルアルバムの方に手を伸ばしてみてください。

谷山浩子、いう名前だけは20年以上前から、知っていましたが、本格的にアルバムを通して聴くのは今回が初めてです。きっかけは、声優の小森まなみ、（20数年前、ラジオアニメック？？という番組に出てた！）がカントリ-ガ−ルをカバ-するということで、まずはこちらをラジオで聴いたら、すっかりお気に入りになりました。それからというものの、谷山さんの曲も聴きたくなり、今回このアルバムを手にとって聴いてみた訳です。今回はレンタルで聴いていますが、私は性格的には、レンタルで聴いても、気に入れば新規に購入してしまうタイプなので、いずれは購入するんでしょうけれど・・・。



話は逸れますが、大手レンタルショップに限って、谷山さんのアルバム他、名盤を置いてある店が少ない。また、発売日になっても新作CDとして、入荷していないのは何故か？この手のジャンルがわかる店員さんというのが皆無というのが、寂しい限りでなりません。

表題のコピーとともにファンクラブから案内が来ました。
ベスト盤を組むにもあの手この手を繰り出して面白いですね。

白盤のほうはまんまベスト盤といえるものです。「おはようございますの帽子屋さん」から、オリジナル盤前々作「宇宙の子供」より「神様」まで、聞きやすいメジャータイトルが並んでいます。
一方の黒盤のほうはごく初期のアルバムからの選曲はなく、7thアルバム「たんぽぽサラダ」以降となっています。（「てんぷら★さんらいず」はたぶんEPバージョンでしょう）こちらは、シュールな歌詞や奇妙なメロディ・リズムのものが収録されています。
もうひとつの谷山さんの特徴である、暗い情念に満ちた曲は今回の企画からはもれてしまったようですね。

さて、お約束のようになりましたが、初回限定で「カレンダー付きトレーディングカード」が封入されます。「MezzoPiano」のときと同じく、3種類ありますので、コアなファンとしては店先で「当て物」のごとく開封確認しながら複数購入することになるのでしょうか・・

歌唱力のある力強い女性歌手はたくさんいますが、彼女のような歌手は他にいません。どこまでも優しく、透き通るような歌声は、私達の心を動かす神秘の力を持っています。



英語曲のカヴァーアルバムも素敵でしたが、今日の日本には少なくなった、日本語の言葉一つ一つを大切に丁寧に歌っているのにもとても好感が持てます。彼女の初めての恋を詠う歌も、ちょっと背伸びをした少女の恋を思わせて可愛らしいです。シングル再録の「奇跡の星」は、シングルよりもより彼女の声質を生かしたアレンジになってます。



癒しを求める方は、是非手にとってみてください。

｢ゲド戦記･歌集｣の｢時の唄｣で葵ちゃんの歌声に泣かされて以来のファンです。



去年、兼ねてから評判の｢Ｔｈｅ　Ｒｏｓｅ｣を旅先で偶然ラジオで聴けて、発音の良さにも驚かされました。



今回は原作の大ファンだった｢西の魔女が死んだ｣を観てから買うかどうか決めよう、と思っていました。

映画館内で、購入決意(笑)。



｢虹｣は黙っていても静かに泣かせてくれる、浄化されていくような曲ですね。

ラジオで最初聞いたときは｢唄の演技｣が出来るようになっていたことにかなり衝撃受けました。新しい葵ワールドだぁ!と。



Ｊ−ＰＯＰのカヴァーは新鮮でしたがもっとオリジナルも聴きたかったかなぁ、と思います。

(でも、｢元気を出して｣は女の子なら一度はカヴァーしてみたい気持ちもすごくわかる〜!!)



家族が出入りする、それこそ“家族の風景”の中でかけていたら、８曲目｢家族の風景｣で家族が隠れ涙していて、もっかい聴いてみようとかけて私がもらい泣き。名曲ですね、翻訳された方にも拍手を贈りたい。



葵ちゃんの澄んだ歌声を聴くたび、背筋がちょっとシャンとして、足元の幸せも見逃さない人でいたい、と思います。

　ライブで見て、感動して、ファンになりました。

それで、勢いでCDを買ってしまったんですが、たいてい、衝動買いすると後悔しますよね。

だけど、全然、そんなことはありませんでした。

　彼女の独特の声で歌われることで、ミスマッチかと思われる曲もいいものになっているし（もちろんアレンジも素晴らしいです。特に恋唄のアレンジはいいですね）、アルバム曲も聞けば聞くほど味が出るいいものばかりです。

　ただ、少し値段を上げてもいいのでもっと曲数を多くするか、オリジナルの楽曲を多くしてほしいです。あとできれば、手嶌葵さん自身が作詞した曲もあれば、もっとはまれるのに、と個人的には思います。でも、個人的に久々のヒットでした。

映画西の魔女が死んだの主題歌「虹」を含むALで日本語のカバー曲以外は彼女の声の良さが生かされたALですね。個人的には竹内まりあのカバー「元気をだして」がお気に入りです。

落ち込んだ時にあの声で歌われると頑張ろう！と思えますよホント！前作に続き必聴盤ですね。

　「西の魔女が死んだ」を見て感動し、ラストの主題歌「虹」に胸打たれて即買いました。どこか寂しげで儚くて、懐かしい思い出に包まれるような彼女の声とシンプルなバックがとても合っていて、いい。何度も何度も聞いてしまいます。この感じは、熊木杏里に出会って以来かな。しっとりと、静かに歌声を味わいたい人にはお勧めです。でも、彼女のアルバムって、どうしてどれも曲数が少ないのかな?

谷山浩子には恩義があるのです。物凄く私的な話になりますが多感世代の中学生の頃から好きになり当時はよく青山円形劇場に101人コンサートを見に行っていました。そこで触れるうたにどれだけ癒され躍動感をもらったかはわかりません。それからもコンサートに足繁く通っていましたが、いつの間にかコンサートはご無沙汰していたところ久々に35周年コンサートに行った際このアルバムをかいました。やっぱりそこには谷山浩子がいました。いままでより時代に溶け込んでいる感じがしました。もちろん『まもるくん』などはいかにも谷山浩子でしたが(笑)『街』の流れを感じました。中でも良かったのは『終電座』『タイタニア恋をしよう』でした。ものすごい良い感じでした。相変わらず天才であると思うのと同時に谷山浩子のうたをよく聞いていた頃を思い出しました。

ヘンテコだという方と美しいという方と分かれているようなのでまとめてみました。美しいです。
全体に純粋で老成した感じでしょうか。04と08はすごいわからずやとでも付き合ってたのかなあとも思いましたが。
まもるくんも変な歌詞ではあるんです。ただとても美しい曲となっていてそこに何の矛盾もない。ほんの少し悲しげかも知れない。
01は微笑ましい。実際のフィンランドより観念上のユートピア的楽園か。
そしてなにげに陰陽座が参加してて吹いた。

谷山浩子の良さは言葉で説明するような（説明できるような）ものではないのですが、今回の素晴らしさを少し。



『放課後』が素晴らしいです。「好きだ」とも「愛してる」とも「恋」という言葉すら使わずに、実に見事に「恋」を表現しております！　綺麗なピアノの旋律に合わせて、泣きたくなるくらい切ない、恋の歌。

『人魚は歩けない』も同様に、上記の言葉はひとつも出てきませんが、それでも相手を思う切なさに胸が締めつけられます。「会いたいハタハタ〜」のとこはキュンときます（笑）。

『タイタニア〜』も『石の恋人』も、ファンならおなじみ、堪まらない曲です。



『まもるくん』はお得意の不思議ソングですが、聴いているとこちらもなりたくなってしまいますね（笑）。



小室等氏とのハーモニーもステキな一枚ですが、

噂の中島みゆき氏との合作は……何とも普通の仕上がりで、意表をつくものがなく、さら〜っと流れてしまう感じがしました。曲も詞も悪いわけではないのですが、やはり個性が違うのだな、という感じでしょうか。好きな人は好きかもしれませんが。



ファンの方なら、裏切られない一枚だと思います。

ファンではなくても、直球で素直なラブソングに飽きた方は聴いてみると新たな世界が開けるかもしれません（笑）。

ああ、もう直球でヘンテコリンなアルバム。

ヘンテコではなく、リンがついてヘンテコリン。

ヘンチクリンでもない。ヘンテコリン。



90年代のアルバムにありがちだった

「サウンドを作りこみまくって凝りまくって」といった力んだ感じはなく、

全体的にわりとさっぱりとしたシンプルな風味のサウンド。

だからこそヘンテコリン風味がなおのこと際立っています。



谷山浩子の歌の中では「ドッペル玄関」がもっともヘンテコリンだと思っていましたが

（それ以前は「ハサミトギ追いかけて」だった）

あれも人間の心の表裏として受け止めてみるとわからないでもない歌詞です。（ほんまか）

谷山浩子に共通するテーマとして、自分が感じるのは

「心の窓」、あるいは「心の窓を通して見た風景」なので

「ドッペル玄関」もその延長上だと解釈できてたのです。



しかし、しかし今回のアルバムの、「まもるくん」は……

これどうしたらいいんでしょう。



「カントリーガール」の「4番」の歌詞の解釈について

ファンの間でいろんな説・議論を巻き起こしましたが（？）

「まもるくん」にいたっては説の立てようもない。

民謡風＆子守唄風のシンプルなメロディーに

「COTTON COLOR」で使われたコロンコロン・・・という効果音が混じり、

そこへ相曽晴日＆岩男潤子の、不気味と可愛いの紙一重のコーラス。

そして歌詞。「なんじゃこりゃ」と言うのも忘れるほどの歌詞。

ああ、レビューし切れない。この感じは聴いてもらうより他ない。



（個人的な「まもるくん」のイメージはムーミンの「ニョロニョロ」）



ところで、なんとなくふとした予感（期待？）がするのですが、

……谷山さん、そろそろ「GO GO マリオ!」をCD化しようと思ってません？

ここ最近の作を見てる限り、あり得そうで……楽しみでいて、ちょっぴり恐い（笑）。



（※追記……他の方のレビューを見ずに書いたレビューなので、

書いてる段階で他の方が「ヘンテコ」と表現なさってた方に気づきませんでした。

「ヘンテコリン」を強調したのは別にその方を否定した訳ではありませんので

ご了承ください。失礼しました。）

前作と比べると、シンプルで谷山さんの歌声とピアノが魅力的。もちろん、「フィンランド」「まもるくん」といった変な曲も健在。名作「窓」に通じる「放課後」が一番のお気に入りです。小室等とのデュエットや中島みゆきとの共作も渋くてgoodです。谷山さんの魅力満載なのに、肩の力の抜けた円熟味が程よい１枚です。

ピチピチでえくぼの浩子さん、最高です。手品師の心臓と催眠レインコートは出色の出来だと思います。オーケストラも素晴らしいバランス。ほほえましい貴重なコンサートだったと思います。

た、たまげた、テンプラがいる、ヒデ丸がいる、唐あげ丸さんがヴァイオリン弾いてるっ、カツラがいるう＝＝っ！見る前はどーせ人間がやってるヒデヨシだもん、って思ってましたがいやまいりました、にゃっ、と笑うとそこにヒデヨシがいたのよおおおおっ。これだけアタゴオルを現実に顕在せしめるなんておそるべしっ。原作のニュアンスを非常によく音楽劇に移し変えていると思いました、いいなぁ〜これ。宝物だわよっ！

こんなにしゃべっている石井AQさんや斎藤ネコさんを初めて見ました！

舞台に立つのはお二人ともほとんど初めてとのことなので、貴重な映像

だと思います。特にネコさんのヴァイオリンの腕には毎回感動します。



先日発売されたCD「テルーと猫とベートーヴェン」には収録されていない

「鯨のため息」「鯨のため息リプリーズ」の２曲が私は一番好きです。

まるで自分が鯨になって青く深い海に潜っていくような、静かでひんやり

した気分に浸れます。

行った人の話では、「楽しかったよぉ」と言うことで
とても楽しみにしていました！

猫耳やっぱり似合いますね＾＾

たいへん面白かったです。コミカルな曲も歌う曲も、相変わらずの水準の高さ。同じメロディに違う歌詞をあてはめる芸にもニタニタしてしまいます。これは現代のバロックオペラですね。AQさんの名優ぶりは、瞠目すべきものがありました。仕掛けがいっぱいありそうな音楽をじっくり聴きたいので、早くCDも出して欲しいです。

待ちに待った「アタゴオル」。
僕はライブで見ることが出来ず、原作も知らなかったのですが、すごく楽しく見ることが出来ました。
こんなに労力と手間（とお金）のかかった舞台だったのですね。
谷山さんの演劇路線の最高峰というか、一つの到達点のような気がします。
舞台を構成するオリジナル楽曲群の完成度の高さはいつも以上です。
明るい曲が多いだろうと予想しましたが、意外にしっとりとした名曲も多く、
森や心理世界のダークサイドというか影の部分を見事にすくい取るのは、さすが谷山さんです。
一気に物語に引きずり込まれる前半を経て、後半はやや不思議な展開になってきます。
あれあれと思ってるうちに全部ぶっ飛ばすような事件が起こり、一気に大団円へ。
もやもやしたモノを音楽の底力で問答無用に吹き飛ばす手法。実にパワフルな舞台です。

ネタバレになるのであまり細かいことは自粛します（ホントは色々書きたいですが）が、
１．石井AQさんのファンは必見。主役を張ってます。谷山さんとのアドリブも絶品。
２．斎藤ネコさんの狂乱ヴァイオリンのファンも必見。マジでブラボーです。アドリブ演技も。
３．こ、これだけは言わせてください。
　谷山さんが歌いながら、お、踊っています！
　永の年月、ピアノの前を離れられなかった谷山さんが、遂に、ここまで来ました！
　すごい！偉い！人間は本当に成長できるんですね。勇気づけられました。

谷山さんはどこまで行くんでしょうか。いよいよ目が離せないです。
更なる活躍を期待しています！

発売当時ＣＤが面白くなかったので、無視していました。最近ＣＤを聴きなおして、むちゃくちゃ感動し、慌ててＤＶＤも見ました。お勧めです。かって谷山さんを聴いてた人、ちょっと高いので買ってない人、こころ洗われると思います。

　私が谷山さんと出会ったのが今から12年前。とある漫画がきっかけでした。デビューしてもう３０年経ちますがこれからもちょっと残酷でメルヘンチックな歌をいつまでも聴かせて下さい
　テレビではまずめったにお目にかかれない谷山さんをいつでも好きな時に見ることが出来るなんて幸せこの上ありません。

　どうぞ一度谷山さんの歌を聴いてみてくださいませませ

表向きは北極のシロクマ写真集、癒し系環境問題提起フォトブックですが、

文章を担当している谷山浩子の視点がどこか通常の環境本とは違います。



谷山浩子の視点はただ「人間が環境を破壊したのだからうんぬん」という点ではなく、

人の心の奥深くにある"何か"に注がれています。

かといってスピリチュアルの視点という訳でもなく。



谷山浩子が見ているその"何か"は、

谷山浩子の世界観全てに通じるものでもあると言えます



「何かもっと無口なもの たぶんとても静かなもの 心の井戸 深く」

（椅子）



「いつでも 真夜中に おとずれるものがある

細長い指で 私の心の 扉をたたく」

（扉）



「どこにあるか みんな知ってる どこにあるか 誰も知らない

まっくら森は 動きつづける 近くて 遠い まっくら クライ クライ」

（まっくら森の歌）



その"何か"をすべての人がゆっくりと、ひっそりと見つめることで

世界も環境もまた少しずつ変わっていくのでしょう。

白くまの将来が大変なのは知っていましたが、それを頭でなく心で感じられる素敵な本です。小さくなった氷に取り残される白くまや餌を探して放浪する白くまの不安そうな表情など、野生の動物でこれほどの写真が撮れるのは、ナショナルジオグラフィックならではでしょう。それに谷山浩子さんの詩がぐっときました。「お母さんも教えてくれなかった」という一言で、自分たちのすむ環境が知らないうちに変わっていっていることを感じさせてくれました。私たちに何が出来るだろうと、心から思える本です。

シロクマの仔ナヌーを主人公に、北極でのナヌーの成長と暮らしが描かれています。太古の昔から連綿と繰り返されてきた、動物の母と子の、やさしさと厳しさの織り混ぜられた大自然の物語が、臨場感あふれる写真と温かな筆致の文章でつむぎ出されていて、眺めるだけでやさしい気持ちになれる本です。ところが、それだけではありません。人間の手の及ばない動物たちの楽園に、今、地球温暖化により、北極の氷が無くなってゆくという危機が迫っています。果たしてナヌーをはじめとする生き物たちは生き残れるのか、、、。後半では未来への不安のなか、あたかもパンドラの箱に残っていたかのように、まだ「希望」があることが提示されます。



この本は写真も文章も、とてもよく出来ています。「希望」の章は、未来への「希望」が表現されていて、勇気づけられました。今ならまだ間に合うのではないか、と。この「希望」の章の表紙写真は、大好きです。どなたにも、お勧めの本です。